Charlotte Sapene explores the feminine gender through her drawings, focusing on the everyday and the search for a home. Her work often presents simple spaces, such as rooms with just a bed or a chair, reflecting the experience of an immigrant who has lost her emotional ties. These transient spaces suggest a fleeting sense of belonging, while the faces she paints evoke the nostalgia of a lost family. Charlotte prefers to work with paper or notebooks, as well as watercolors and crayons, due to their lightness and portability, which allows her to create anywhere, even on her own bed, sometimes her only piece of furniture. Additionally, Charlotte explores self-acceptance through the representation of imperfect faces, reflecting her own image. Her women are imperfect, challenging the beauty standards imposed by societies insensitive to the passage of time and the marks it leaves on the face. Charlotte's art is intricately connected to her personal feelings, as well as the people and love present in her daily life. This intimate connection with her inner world and her external relationships infuses her work with depth and authenticity. Charlotte's creative drive emerged eight years ago after the death of her father. As a means of overcoming her loss, she began to draw faces, challenging herself to create one each day. This practice became an obsession and eventually led her to obtain a scholarship to study at the New York Academy of Art, where she decided to dedicate herself fully to painting and drawing as her way of life.

Charlotte Sapene explora el género femenino a través de sus dibujos, centrándose en lo cotidiano y en la búsqueda de un hogar. Su trabajo a menudo presenta espacios simples, como habitaciones con solo una cama o una silla, reflejando la experiencia de una inmigrante que ha perdido sus lazos emocionales. Estos espacios transitorios sugieren una sensación fugaz de pertenencia, mientras que los rostros que pinta evocan la nostalgia de una familia perdida. Charlotte prefiere trabajar con papel o cuadernos, así como acuarelas y crayones, debido a su ligereza y portabilidad, lo que le permite crear en cualquier lugar, incluso en su propia cama, a veces su único mueble. Además, Charlotte explora la autoaceptación a través de la representación de rostros imperfectos, reflejando su propia imagen. Sus mujeres son imperfectas, desafiando los estándares de belleza impuestos por sociedades insensibles al paso del tiempo y las marcas que deja en el rostro. El arte de Charlotte está intrincadamente conectado con sus emociones personales, así como con las personas y el amor presentes en su vida diaria. Esta conexión íntima con su mundo interior y sus relaciones externas impregna su trabajo de profundidad y autenticidad. El impulso creativo de Charlotte surgió hace ocho años después de la muerte de su padre. Como medio para superar su pérdida, comenzó a dibujar rostros, desafiándose a sí misma a crear uno cada día. Esta práctica se convirtió en una obsesión y eventualmente la llevó a obtener una beca para estudiar en la Academia de Arte de Nueva York, donde decidió dedicarse por completo a la pintura y al dibujo como su forma de vida.